Freestyle & Choreography

Freestyle:

Có thể hiểu là "nhảy tự do", nhưng tự do dựa trên nền tảng, style của bạn. Đa phần Beez thấy ở VN còn rất nhiều người nhầm lẫn giữa FREESTYLE và ALLSTYLE. 1 cái là tự do dựa trên các kĩ năng mình có sẵn, cái còn lại là bạn có thể nhảy nhiều thể loại, đương nhiên không phải cùng một lúc. Hãy phân biệt rõ để có thể thể hiện bản thân một cách tốt nhất. Freestyle là nhảy tự do, không chuẩn bị trước theo một bài nhạc ngẫu nhiên. Bạn feel, cảm nhận âm nhạc bằng cơ thể, diễn tả cách bạn nghe nhạc qua động tác, chuyển động của từng bộ phận dựa trên nền tảng chính của bạn. Nếu như bạn nhảy một đoạn đã được dựng trước, đó là routine, choreography, nó sẽ làm mất đi 1 phần của sự tự nhiên, tâm hồn tự do của một dancer hiphop. Nếu bạn nhảy một đoạn được dựng trước cho tất cả các bài nhạc, nó vẫn chỉ là một đoạn tổ hợp, hoàn toàn không phải freestyle. 1 lần nữa, bạn phải bỏ cảm xúc, tâm hồn vào nhảy, dựa trên nền tảng đã có sẵn thì đó mới là freestyle.

Choreography:

Theo từ điển Oxford, "The sequence of steps and movements in dance", nghĩa là "1 chuỗi động tác và các bước di chuyển trong một bài nhảy". Đơn giản hơn, những động tác đã được biên trước theo một bài nhạc cụ thể. Choreography đã có mặt từ rất lâu, một trong những người sử dụng nó phổ biến nhất chính là Michael Jackson. Những dance music video, DMV, của ông được biên đạo 1 cách rất kĩ lưỡng, chu đáo và dựa trên 1 nên tảng chính là POPPING. Thập kỉ cuối cùng của thế kỉ trước thì có MC Hammer với bài hát "Can't touch this" sử dụng nền tảng chính là NEW JACKSWING. Qua 2 ví dụ trên, có thể hiểu cái gốc của "choreo", cách VN hay gọi, xuất phát từ đâu: chuỗi động tác tổng hợp lại để dựng theo 1 bài nhạc dựa trên các thể loại nhảy không chỉ trong hiphop mà còn có ballet, jazz, contemporary, tap dance, v.v....

Trong hiphop, người đứng lớp sẽ chỉ cho học viên những basic, và hướng dẫn họ cách phát triển dựa trên nền tảng đó. Giáo viên sẽ chỉ cho bạn các kĩ năng chính họ sử dụng, phát triển nhưng sẽ không dạy cách cảm nhận âm nhạc.

Trong workshop choreography, giáo viên dạy bài do họ biên đạo, chuẩn bị trước. Giáo viên muốn chia sẻ cách họ dựng bài, cảm nhận của cơ thể cũng như các basic, thể loại chính họ thường hay sử dụng. Tuy nhiên, đa phần học viên đều chia sẻ rằng mình cảm nhận được cách cảm nhạc của người đứng lớp. Nhưng cảm nhạc là cái không thể dạy cho người khác, vì mỗi người có một cách cảm thụ âm nhạc khác nhau. Giả dụ như học viên cảm thụ được giống như giáo viên, thì đâu là sự khác biệt trong biên đạo? Muốn trở thành một biên đạo (choreographer) giỏi và đặc biệt, hãy trau dồi kiến thức cơ bản về các thể loại nhảy, xây dựng nền tảng chính để tạo nên sự khác biết giữa chúng ta và cá nhân khác.